Max Richter perkomponavo: Vivaldi, Metų laikai

Naujojoje versijoje yra koncertinis DVD „Live From Berlin“ ir nauja muzika: 5 šešėliai (Maxas Richteris) ir 4 remiksai (1 pavasaris: Maxas Richteris/ 3 vasara: robotas Kochas/ 3 ruduo: „Tigers“ baimė/ 3 žiema: NYPC). Britų kompozitorius Maxas Richteris kartu su Danieliu Hope į dabartį atneša vieną populiariausių klasikinės muzikos kūrinių: Antonio Vivaldi keturis sezonus. Šedevras šviečia visiškai kitokiu, šviežiu apsiaustu. Ir tuo pat metu su didžiausia pagarba originalui. Garsas, įkvepiantis visiškai naujos kartos klausytojus, taip pat tuos klasikinius gerbėjus, kurie myli originalą ir pažįsta beveik širdį. Albumas yra pirmasis indėlis į „Deutsche Grammophon“ seriją, kur redagavimas vyko natų muzikos lygyje, o po to įrašė orkestras - taip sakant. Bet kodėl tik Maxas Richteris pasirinko Vivaldi? Ir kodėl tada garsiausia jo kompozicija keturi sezonai nuo 1725 m.? Maxas Richteris iškart turi atsakymą: „Four Seasons“ yra vieni iš pirmųjų klasikinių kūrinių, tiksliau: vėlyvą baroko muziką, kurią girdėjau savo gyvenime. Kūrinys yra visur esantis garso objektas ir, kaip ir jokia kita mūsų muzikinio kraštovaizdžio dalis ir mano kasdienis gyvenimas. Aš reguliariai girdžiu prekybos centre ir nuolat su juo susiduriu telefonų eilėse ar reklamoje. Tiesą sakant, beveik nėra muzikos kūrinio iš pastaruosius 300 metų, kuriuose būtų aukštesnis pripažinimas. Tai, ką Richteris dabar pasiekė su savo pakartotiniu redagavimu, gali būti užtikrintai apibūdinamas kaip „Four Seasons 3.0“. Richteris įtraukia darbą į dabartinį laiką ir suteikia naujai klausytojui visiškai naują prieigą - tuo pačiu pagarba originaliai ir jo aiškinimo istorijai, kad net patyręs klasikinis klausytojas džiaugsmas savo džiaugsmu su „Vivaldi“. Maxas Richteris: „Vivaldi kompozicija man pasirodė labai kviečianti. Ji gana tiesiogiai ir atvirai užmezga ryšį su mano paties muzikine kalba. Jį sudaro modeliai, vadinamieji modeliai, aš pripažinau jo pagrindus, kurie vėliau XX amžiuje taip pat naudojo minimalią muziką. stalčių, originalas siūlo daugybę įkvėpimo šaltinių “. Richteris buvo vienas iš labiausiai tarptautiniu mastu geidžiamų filmų kompozitorių po to, kai jo filmo rezultatas buvo už Ari Folmano daugiapakopį animacinį dokumentinį filmą „Waltz With Bashir“. Be savo filmo kompozicinės veiklos, Richteris kuria „Dance Theatre“ kūrinius ir instaliacijas kartu su vaizduojamuoju menininkais, reguliariai skelbia albumus ir konkursus koncertantų spektaklius su orkestru ir ansambliais visame pasaulyje. Richteris sukūrė savo įsimintiną kompozicijos stilių per klasikinės kompozicijos ir fortepijono mokymus Edinburgo universitete, Karališkojoje muzikos akademijoje Londone ir Tempo Reale Florencijoje, kur vedė pamokas su Luciano Berio. Jam ne mažiau reikšmingas yra jo jaunystės muzika, pradedant nuo elektronikos, klubo muzikos ir punk iki psichodelinės. Richterio partitūrą įgyvendino „Konzerthaus Berlin“ kamerinis orkestras ir ne mažiau kaip išskirtinis smuikininkas Danielis Hope'as. Būdamas muzikiniu įrašo režisieriumi, kompozitorius pristatė vieną žaviausių ir universaliausių šių dienų dirigentų, bendradarbiaudamas su „Philharmonia“ orkestru, „Gorillaz“, džiazo muzikantu Uri Caine ir ansambliu Musikfabrik. Apie savo darbą pakartotinai, Maxas Richteris sako: „Didžiausias iššūkis buvo sukurti nuoseklią ir galingą„ Reedit “ - eksperimentinį hibridą, kuris veikia bet kuriuo metu ir turi prasmę, kad visada yra vivaldi, tačiau tuo pačiu metu visada„ Richteris “ir šiandien, išsaugodamas originalią šio puikaus kūrinio dvasią“. DVD „Orchetser“ vaidina „L'Arte del Mondo“.